劇団木花「ロミオとジュリエット」

急遽、演劇を観に行くことにした。
私が直感で見たいと提案するのは珍しい。
実は、外れたら嫌だなぁと思って、一人で行く気でさえ居た。

チケットぴあで前売り券完売してたため、気合いで当日券並ぶ。
午後四時開演で、
問い合わせるとその三十分前から整理券を配るとのこと。
開場ではなく、なぜか開演の三十分前である。

両国駅に着いたのは午後二時半。
小学生の頃、江戸東京博物館へ社会科見学へ行った以来である。

無事、チケットを取れ、入場したが、
スタッフがてんやわんやしている。
この時、既に開演五分前ｗ
固定席が埋まるまで待たされてからの入場だったから仕方ない。

補助席は固定席の真横（通路を埋める感じ）で二列。
それを上手と下手の両方に。
スタッフ、がちゃがちゃ補助席置く。
誘導も糞もないｗ
この時、開演五分押し。

さらに十分押し……。
どうなるんだろうと後ろを振り向いた瞬間、客電ＯＵＴ。
しかし入場扉は開いているｗ
でも客席の電気消えたから、気を取り直して舞台のほうを向く。

これはロミジュリだがロミジュリではない。
私にとって実はロミジュリが一番思い入れのある作品なのだが……。

芝居の始まりは、いきなりのＳＥ（大きな雷＆激しい雨）。
うちの芝居の第二回公演「N.E.W. ～終わりなき世界～」を思い出したｗ
いきなり大きな雷の音とともに暗転。
お客さん、こんな気分だったのね……。
雷の音は低音ではなく高音のほうを強くしてたのが、うちとの違いか。

公演形態は、ミュージカルではないが、歌や踊りが所々に入り、うちの芝居の第三回公演「River of heaven」の形態に非常に似ている。
セリフは韓国語。日本語字幕は主に長いセリフのみ表示。

物語はロミオとジュリエットを大胆に脚色。
朝鮮王朝版になっており、エンディングが思いっきり違う。
まさに、うちの芝居の第二回公演。いや、第五回公演か。
大胆脚色と言ったが、きっと賛否両論あるとは思う。
私は無論好きｗ
その構想は良く浮かぶけど、
既存の、ましてやシェークスピアの、となるといつもやる勇気が失せる
なんと全員死んでいくのだｗ

ラストのロミオの父（相変わらず最後にしか出てこない）のセリフは
「刀を受けろ。すべて殺し、種を絶やすのだ」
　　↓
セリフ直後、全員によるスローモーション的な舞い。
　　↓
一人、また一人斬られていき、ゆっくり倒れていく。
　　↓
やがて斬っていた男三人の動きが止まり、
地面に溢れかえる死体の山。
　　↓
そのまま、照明フェードアウト。
この際の照明の色はうちと同じく、やはり青！

舞いとスローモーションの動きをする役者の肉体が、美しさと儚さを兼ね備えていた。本当に素晴らしかった。
暗転していく中、たぶん私だけだと思うが、声を殺しながら笑っていた。
うちの劇団の様々なレベルが上がった版と言っても過言ではないからだ。正直、ここまで近いのは観たことない！
つまりは理想形態だったということ。
うちの芝居は難解だと言われるが、その逆も居る。
つまり、難解って言われるほどではないと言う人は居るが、難解だと言う人も居るわけだ。


しかし今回観た作品はロミオとジュリエット。

言葉は韓国語であり、日本語字幕は長いセリフの部分しか出てこない。
だが、バレエやオペラみたいに物語を勉強している。
勉強しなくてもロミジュリなら誰もが知っている。
実に分かりやすい筋。
分かりやすいのもいいなぁと一瞬思った。
近年の日本の芝居は分かりやすいというか説明的すぎて、観客の想像力を殺していると言われるけどね……。

装置
実に簡易的。
段ボールで作った簡易パネル（石など）や
中割幕（舞台の奥を一時的に見せないための幕）代わりに大きな白いベッドシーツ。
このシーツは大きくするために大きな布を縫っており、その縫い目が目立って微妙ではあったが、最終的にそのまんまベッドシーツ（ロミオとジュリエットのラブシーン）になるので問題なし。
材で組んでいたのは屋敷くらいだが、それも簡素。
朝鮮版にしたのが効いたのだろうか。
どちらにせよ、役者の肉体をとても大切にしていたんだと思う。

趣向
<ロミオ＆マキューシオ＆ティボルトの決闘>
原作では噴水の場面。これをバスタブの中でやっていた。
殺陣というより、木の棒（木刀ではない）を剣に見立てて決闘をし、剣のぶつかり合いがリズムを生み出す。まさに音のエンターテインメント。
決闘を軽い遊びのように見せておき、ロミオが止めに入ったときにグサリ……。
明暗はっきりした演出だった。
そして最終的にマキューシオの死体を乗せたバスタブは、霊柩車となって彼を運んでいく。
うちの第三回公演の仮面みたいｗ
やっぱ見立てって大事だし、演劇の醍醐味よね。

<ラブシーン>
ジュリエットの着物の上着!?に手をかけ、ゆっくりとそれを取るロミオ。
緊張感たっぷりで美しいシーン。
しかし野獣となったロミオは次に衣服を脱がそうとする。
照れるジュリエットは髪飾りを取らす。
ロミオは今度こそ……と脱がそうとするが、先に靴下（足袋!?）を取れとジュリエットに足を突き出される。
これはジュリエットの照れとロミオへのいたずら（焦らし）だろう。
ジュリエットは足袋を脱げないように抵抗し、ロミオを必死に脱がそうとする。
部屋の明かりはろうそく一本。
マッチを自分の胸元に隠し、ろうそくの火を消すジュリエット。
火をつけようとするロミオ、マッチを探す。
ジュリエットとロミオの追いかけっこ。
だるまさんが転んだやら、畳何畳もある大きなベッドシーツをぐるぐる自分の身体に巻き付けたり……。
そしてそのうち、朝になってしまう。

ジュリエット役は美人だが、あどけなさが残るような演技。
それが大人と子供の境界線をあいまいにしており、とてもＧＯＯＤ！
ロミオはお馬鹿。本当に子供って感じ。
緊張感溢れるラブシーンがいつの間にか笑えるラブシーンに……。
笑いはさほど起きてないにしろ、とても良い演出でした。

<エンディング>
少し上のほうに書いたので個人的な印象を。

向こうの人達は民族・家族など血を大切にする。
それゆえにその血を汚した者は許さない。
日本人と結婚するな、北朝鮮人とは尚更だ、というくらい韓国人は厳しいらしい。
在日が向こうに行くと、なぜ母国語を話せないんだといじめられる。
在日は日本でもいじめられる中途半端な存在だと、つかこうへいが言ってたのを覚えてる。
血という物に固執する彼ら。

若い二人の死体を見て手を取り合うどころか、結婚してたなんて願い下げだなどと怒り狂い、「種を絶やす」というセリフを一番最後に持ってきたのに、私は笑った。
笑った理由を、劇形式が似ていたとか、理想だとか、って上のほうでは書いたけど、本当のところ、私は
『親は子が自分より先に死ぬことを恐れると良く聞く。その親が子供を亡くして悲しむより、血を大切にし相手といがみ合い、殺し合う。報復の連鎖。戦いは終わらない。原作は綺麗事なのか。いや当時は報復なんてなかったのか。それより俺はなぜああいう作品を創るんだろう。狂ってる。狂ってるのは僕じゃなくて周りなのか』
とか思ったのか。

そういや、第五回公演「喫茶カーニバル」のアンケートに「面白かったけど、狂ってる」という言葉が何枚かあった。
あの作品はそれを意識してたけど、狂ってるのを面白がる人と私はそれくらい狂い度が違うのだろうか。
うちの劇団員は私の狂い度に良くついてきてくれるなぁと
私は表面では笑っているが本当は心では泣いているのかもしれないな。

良くも悪くもうちの劇団の作風が今回観た作品に非常に似ていたのは、どこか私の中の半分を占めている朝鮮の血がそうさせているのではないか。
私の忘れたくても忘れられない、忘れてはならない過去はその作風を作る上での要因の一つでしかなく、
大半は私の中の血が、ＤＮＡが、そうさせているのではないか。


一日経って、冷静になって書いてたんだけど、文章乱れまくってる。
だけど、このまま載せる。
書ききれないわｗ
読んでくれた人、ありがとう。

あと上演時間は一時間半くらい。

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第４回ワークショップ

メンバー：トモハル、伊藤、中山の三人。遅刻で渡邊。
見学：カタさん（第五回公演装置担当）＆キヨスさん

活動時間：午後七時～十時まで。



基本メニューをいつも通り……

アイソレーション（①＆②）＆リズム取り



その後、
テーマ【時間】①
　　↓
テーマ【時間】②
　　↓
テーマ【時間】コンビネーションＡ
　　↓
テーマ【時間】③
　　　　　　　　と進めていった。

自分のチームで作った静止ポーズほどアバウトになっていた。
やや忘れていたり、形が崩れていたり。
なので、怒ったｗ

まさかこんな所でもたつくとは……＾＾；

でもそれが出来ない限り、
次のステップへ行っても仕方ないので妥協はしない。

だいぶ形が綺麗になり、上記の過程でワークショップは進んでいった。

そして新メニューは……

テーマ【時間】コンビネーションＢ
③の応用。

確か③の内容説明は言語化不能ではしょったのだが、
それではコンビネーションＢが書けないではないか。



なのでまず、
テーマ【時間】③の説明から入るとしよう。
　レシピ：②に必要だった能力＋シミュレート能力

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-動ーー（スロー）-ー→

↑
上記は②の図である。

②の場合、全員が全く同じ動きをする。
③の場合、②の応用で、
好きな所で各自止まり、好きなタイミングで動き出す。

簡単に思えるだろうが、少しだけ説明が足りない。

好きなタイミングで動き出す際、
止まった部分の続きから動き出すのではなく、
本来止まっていなかった際の動きの部分までショートカットして追いついて動き始めるのである。

↓図にしてみよう……

<本来の動き>
カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-ⅰ-ⅱ-ⅲ-ⅳ-ⅴ-ⅵ→
　※　表記変更（スローモーション最中のポーズをⅰ～ⅵとする）

<Ａさんの場合>
カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-固-固-ⅲ-（スロー）→……

<Ｂさんの場合>
カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-ⅰ-ⅱ-固-固-固-ⅵ→……



では、本題へ……
テーマ【時間】コンビネーションＢ
③（上記）の応用。

自由に好きなタイミングで固まるまでは同じ。
問題はそこからだ。
固まったら、１カウント待ち。
待ったら、適当な場所にスローモーションで歩き始める。
８カウント分、歩き終えたらすぐに固まる。
本来の動きの静止ポーズ（次の１カウント目）から合流。

↓混乱するので、一応図面化。

<本来の動き>
カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-動ーー（スロー）-ー→

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ②-止-動ーー（スロー）-ー→

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ③-止-動ーー（スロー）-ー→

<ある一例>
カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-固-待-歩-（スロー）→

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 --（スロー）---固ーーーー→

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ③-止-動ーー（スロー）-ー→

この一例の場合、③のポーズからの合流となる。


一応、ワークショップで説明し直すわ。
ただ、何となくでも目を通しておくと吉。



テーマ【演舞】（モチーフ）戦い

文字通り、演じて舞う。
まだレベル的にきついと思ったが、一応体験版としてやらせてみた。
様々な武術やら剣術やらの動きをアレンジし、音楽に合わせて演じ舞う。
「殴」「蹴」「斬」「撃」などの要素に絡め、
それらの動きの間の繋ぎは軽いダンスを即興で。
HOUSE（ハウス）やらJAZZ（ジャズ）やらLOCK（ロック）やら様々なルーティーンを駆使しながら、
その身体の流れに逆らわずに武術系の動きを繰り出す。

カポエラみたいだｗ

イメージとしては、
自分の背後に居る亡霊にすばやく振り向いて攻撃するが、
いつの間にか自分の横やら背後やらに回り込まれる。
それの繰り返し。

または、
蚊やら蝿などが自分の周りにつきまとっていて、それを避けたり攻撃したりって感じ。

まだまだ難しそうだったわ……。

さて、筋肉痛になったかしら？

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やっとこさ(BlogPet)

午前九時半集合



帰りは手の豆が潰れた模様ｗ



行きは電車

池袋で広い吉田、近原、政井、渡邊、

そして私ラディーと装置のカタさんに小さな水ぶくれが出来た物のゴミを捨てました





ばらし人員は吉田、近原、政井、渡邊、

そして私ラディーと装置の親指に小さな水ぶくれが出来たっすｗ

もちろんいつものトッピング

と、シュガーは思ったの♪



*このエントリは、BlogPet(ブログペット)の「シュガー」が書きました。

第３回ワークショップ

メンバー：吉田（トモハル）、伊藤、近原、政井の計四人。

活動時間：午後六時半～九時半まで。



基本メニューをいつも通り……

アイソレーション（①＆②）＆リズム取り



まず、ブロックがあったので、
第１回でやったテーマ【重さ】①を。

見えないブロックの重さを肩にかけた際、
どうしても動きに余分な力が入る。
無理やり勢いをつけているかのように……。

なので、
そこに注意を向けさせながらTry！

まずまずの出来。



次に、テーマ【時間】①と②をごちゃまぜにした応用を……。

テーマ【時間】コンビネーションＡ
　レシピ　身体・筋力・集中力・バランス・緻密さ・再現性・緊張・処理能力・リズム感


①は２カウントごとに瞬時に変化。
②は８カウント間で徐々に（スロー）変化。

これに一つ、ルール追加した。
①のアレンジ（①’ということ）で、４カウントごとに瞬時に変化。

①と①’、そして②の動きを、音楽に合わせて実行！

①’をノーマル、①を倍速、②をスローと呼び、
私が指示出しをし、その都度動きを切り替える。

かなりしんどそうだったが、難なくこなせるようになってくださいｗ



ストップモーションがさすがにぼろぼろになっていたので、
タイム・ストップ（ダンスでいうアニメーションやポッピングで使われる動き）の極意を演劇版にアレンジして叩き込む。



テーマ【呼吸】
　レシピ　身体・呼吸・リズム感・集中力・緊張

同じ身体動作をする際、呼吸も統一するに超したことはない。
生理的リズムを極限まで近くすることで、同じ時間・空間を初めて生きることが出来る。

色々説明したが、単純に言えば、
吐ききる→止める→耐える→限界の限界まで耐える→ゆっくり時間をかけて吸う

一般人は簡単でしょ？
日本人でなくても、私みたいにハーフでも、生粋の外人でも、人間以外の生物でも出来ますものね。

ただね、この簡単な行為を意識化することは大変なのdeath

劇団員、ファイト♪ｗ



えっ？



分かりにくい？



企業秘密だからね……



あっ、そうだ！
自分も忘れないように軽くメモっとくか……

テーマ【時間】②の一部を例にする。

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-動ーー（スロー）-ー→
[呼吸]　 吐-止-吸-ー（スロー）ー→

カウント（音のリズム）と身体動作、そして呼吸（生理的リズム）をリンクさせる。
まあ、この場合は呼吸を止めるのは２カウント目のみなので、限界まで呼吸を止める必要はないんだけどねｗ
ただ、その代わり、１カウント目のみで瞬間に息を吐ききることに注意すべし。

今日来てなかった団員は、今度やるから参考までに……。
分からなくてもとりあえず、しっかり読んでおくように！

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夏だ！ 生み出（海だ）せ！ 企画…… 涙（波だ）ｗ

昼、めっちゃ暑かった……

徒歩で片道40分、
役所まで行ってきたんです。


後で聞いた話によれば、どうやら30℃だったらしい。

そりゃ、日焼けするわけだ。
頭と鼻と額だけねｗ



役所からの帰り道、
てくてく歩いていると、
青いトンボが一匹飛んでた。

「あ～、もう夏かぁ～」
なんて言葉が頭をよぎりましたが、



よくよく考えてみれば、


もう夏だーーーーー！

夕方からは池袋。

ジュンク堂の前を通ると
「企画書は一行」という文章が目に飛び込んできた。

横に小さく書いてある煽り文を見てみると、
「あの有名な商品も～最初は一行だった」みたいな感じの文だった。

次回公演のつもりの
（↑まだ次回にするか、次回の次回にするか考え中ｗ）
　　　　　　　　　　　　　　ネタ、試しにTry……



一行で表わせられるぜ！



「テーマを一言で語れれば、演劇なんてやってない」と言ってる野田秀樹。
私もそっち派なのだが、企画に関してなら確かに一行でもいけそうだ。

あの映画「タイタニック」の企画書、
（↑昔聞いた話だが）
「船の上でロミオとジュリエットをやる！」という一文を
でかでかと紙ペラ一枚に書いていたらしい。

嘘か本当か、それは置いておいても、

そう言われればそうなのかも……っと思ってしまうくらい、

変なリアリティーがあるように思える……。

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第２回ワークショップ

メンバー：前回の四人（吉田、渡邊、近原、政井）に、中山と伊藤が加わった計六人。

活動時間：午後六時半～九時半まで。



基本メニューをいつも通り……

アイソレーション（①＆②）

リズム取りは今回はなし。

前回使用したブロックの代わりになる重りがなかったので、
テーマ【重さ】①もなし。

しかし、前回居なかった人にルールを教え、
テーマ【速さ】①は実行。
テーマ【速さ】②は稽古場の狭さや人数などを考慮し、なし。

前回はトモハル入れて四人だったが、今回はトモハル入れなくても五人。
なので少し人数増えても出来るように途中でレベルを上げてみた。

テーマ【速さ】③
　レシピ：肉体・判断力・空間認識＆把握能力・集中力・緻密さ・反射神経

①のアレンジ。
□　□

■　■
↑
まず、上の図のようにブロックの配置を変えた。

これによりスローモーションと早歩きの切り替えは減ったが、
スローモーションの長さ（持続時間）が①の倍になった。


次に、四人が各隅から始めるのは同じだが、途中から更に一人追加投入することにした。

スローモーションの際の人の密度が濃くなった。
スローモーションの速度は皆一定なので、他人との間隔も一定。
かなり緻密に……。
なお、この場合、「リバース」の際に反射神経がより必要となる。
でないと衝突してしまうｗ

あまりに間隔がきつい場合の対処策としてはもちろん「スイッチ」がある。
しかし、「スイッチ」の声のかけ方は若干変更になる。
今までは四人だったため、対になる対角線上の二人を同時に入れ替えていたが、
今回は五人なので、対になるのは少々きつい。
なので「A君のみスイッチ」というように一人一人自由に命じることを可能とした。


声をかけて命じる側は、
多角的な視点による空間把握と
柔軟かつ的確な（臨機応変の）対応、
そしてその交通整理をするための先読み能力が必要となる。

トモハルには命じる側をお願いしたが、少々大変そうであった。
もっと精進すべし。




テーマ【時間】の準備
　レシピ　身体・筋力・集中力・バランス・緻密さ・再現性・緊張

まず、六人居たので二組に分けた。

それぞれのチームで
ポーズ（ストップモーション）を二種類作ってもらった。
一つ目は右上方向なら二つ目は左下方向というように
対になる（全く違う）ポーズを考えてもらい、
チーム内メンバーのポーズの角度や緊張具合を細かく揃える。

次に、自分達の作ったポーズを別チームに教える作業。
もちろん細かく。
結果的にＡチーム（①②）、Ｂチーム（③④）、
計四つのポーズを共有することになる。

そしたら準備は完了。



テーマ【時間】①

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-②-止-③-止-④-止

↑２カウントずつポーズを瞬時に無駄な動きを排除しながら切り替える。



テーマ【時間】②
①の応用でもあり、テーマ【速さ】③の応用でもある。

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ①-止-動ーー（スロー）-ー→　

カウント　１ー２ー３ー４ー５ー６ー７ー８
ポーズ　 ②-止-動ーー（スロー）-ー→　

↑というように①→②→③→④という風にスローで徐々に切り替え。１カウント目に必ずアクセントを置くと見栄え的に良い。２カウント目は静止しなければならないので……。


テーマ【時間】③
②の更なる応用で、私が振付師時代に群像（大衆）相手に使っていた手法。舞踏界で有名な伊藤キムのワークショップでさえ似たようなことをやっていたのにはさすがに驚いた。

言葉で説明出来ないが、カテゴリーとしては③ということにしておこう。

劇団員諸君、しっかり覚えておいてくれ！

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続「ウィー・トーマス」

昨夜（つまり６日木曜日）のことだが、
トモハルからメールが届いた。
長塚圭史演出「ウィー・トーマス」に
お金が無くて一緒に観に行けなかったんだが、
「悔しかったんで観に来ました～」とのこと。

私としてはちょうど良かった。
共同主宰として意見を交わしときたかったからだ。

私の考えはひねくれていたのだろうか。
充分ひねくれ者なのは分かっているのだが、
どこまでねじれてしまったのだろう。
ねじれてくっついて、メビウスの輪みたいになってたらどうしようｗ
居ても立ってもいられない私は痺れをきらし、
トモハルが観劇した翌晩、
「どうだった～？」とメールを打った。

【トモハルからの返信】

正直まだパンフをちょこっとしか読ませて貰ってないので、
なんとも言えない感じですが。
火薬銃は卑怯というか嫌でしたね。
醒めるというか、物語に集中出来ないんですよ。
だから死にかたというより映像的に魅せる方に
重点おいたのかなって感じました。

あと話は単純なんですが、
何分アイルランド開放の頃のやつなのでピンとこなかったね。
感情移入はさっぱり出来なかったけど、それでも良いんですよね。

役者は流石にうまい、なかなか様になってました。

再び見に行くことについては僕は結構です。
魅せるものとしてはなかなか楽しめて面白かったけど、
なぜ今あれをやったのかがよく解らなくて。
平和ボケしてる僕が悪いのかもしれませんけど～。

キム兄は独特でしたね。
なんかいろんな演技の人がいました。
演技演技すると悪目立ちする場合もありますね。

あと僕の回はサー・ロジャー（ウィー・トーマスに見えるよう、靴墨を塗りたくられる猫）が客席に逃走。
そこのアドリブが一杯一杯で一番ウケてました。

異化効果が働いてるのかもしれませんが、
あれをリアルに観れないのは僕のボケだけじゃなく、
彼らの笑いと妙なセリフ回し、
あと最後の猫によるものだろうと思いますよ。

撃ってしまえば変わるのかもしれませんが、
狂気の中で善人も変わってしまう感じで。

とにかく僕は保留ですね。
良いとは思います、ただ7500円は流石に高い。
半額でもいい感じでした。



【ふと私が思ったこと】
半額って……、3750円！　安ｗ
それにしてもここまで私と感想が似てるとは……。
きっと今回のうちの芝居で何か掴んだのでしょうね。
あとメール内容、無断掲載スマソｗ

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