あぁ(BlogPet)

RADYは

参加メンバー:中山、渡邊、伊藤、近原、政井、トモハル戦士:リッカー(第五回公演照明さん)

とか思ってるよ。

*このエントリは、BlogPet(ブログペット)の「シュガー」が書きました。

タフな男

昨夜、
亀田興毅が新王者になりましたね。

彼やその兄弟や父親がTVでしょっちゅう特集されていたけど、
私は全く興味なかった人間なのです。

じゃあなぜブログにその名を書いているのだ、と当然思うだろう。

王者になったから …… NO（どうでもいい）

判定に不満だから …… NO（どうでもいい）

答えは、
判定問題による激しいバッシングに対している彼の態度に拍手をあげたいからだ。

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19歳の青年、亀田興毅。

ボクシング一筋の彼のトレーナーは自分の父親。
素人と呼ばれながらも父親は自分の夢、そして息子の夢を叶えるため、日々奮闘した。
青年はチャンピオンになって親父を素人と馬鹿にした人間達を見返してやると意気込んで、闘いのリングに上がり続けた。

そして８月２日、運命の日『世界ボクシング協会（ＷＢＡ）ライトフライ級王座決定戦』

彼は闘った。序盤で一瞬ダウンした彼だが、それでも闘い続けた。

判定は１対２。

その結果、念願のチャンピオンになり、真っ先にチャンピオンベルトを親父につけた。
いつも強気な態度の彼が「不甲斐ない試合を見せた」と観客に謝り、涙を流しながら勝利したことを喜んでいた。


翌日、いや彼が判定勝ちした瞬間からだろう。
その勝利の判定に批判の声が上がるとは、彼やその父、兄弟、そして彼の勝利を喜んでいた人は予想しただろうか。

興奮などあったのだろう。
ろくな睡眠も取れてない彼は、激しい闘いの傷を隠すかのように大きなサングラスをかけて取材を受けていた。

判定に批判の声が多数届いていることに対し、青年は、
「好きに何でも言ったらええ。人それぞれの意見があるからな」と反論せず、「次はもっと強くなる」と巻き返しを誓った。
そして「おやじも『分かったことがいっぱいある』と言っていたし、また練習や」と精進も誓った。

会見に同席した金平桂一郎・協栄ジム会長（４０）によると、ジムのホームページはメールが殺到してサーバーがダウンしたという。
「メールの中身は見ていないが、恐らく（判定への）抗議でしょう」と金のこと。

中継のＴＢＳには電話やメールなどでの抗議が６万件……。
「番組開始から試合までが長い」「判定に納得がいかない」の二種類のようだ。
割合としてはほぼ半々とのこと。

さて、対戦相手のパンチや親父の気合いの張り手よりも痛い観客のバッシングを受け続ける新王者が居る一方、敗者となったランダエタは……。

ベネズエラの日本大使館にたくさんの激励メールが寄せられているようだ。
その全てが「試合はあなたの方が勝っていた」「ランダエタ選手の紳士的な態度、ファイティングスピリットは素晴らしかった」というようなもの。

---

亀田興毅の大人!?な態度と、観客の恐ろしさ、
いやはや勉強になりますなぁ～

戦士の休息（映画「パイレーツ・オブ・カリビアン２」）

チケット買う時、「レディースデイなので1000円になります」と言われたｗ

　　↓

言った瞬間に気付いたようで、誤魔化すつもりだったのか慌てたのか「学生証提示お願いします」と言われた……

　　↓

言いましたよ、「一般で」ってｗ



さて、気を取り直して、映画についてｗ

全部で二時間半くらいだったろうか。

少々長かったことと、かなり混んでたこともあってか、
所々で携帯の光がちらちら……。
きっと時間を確認していたのだろう。

本編が終わって、スタッフロールが流れ始めた瞬間に立ち去る人間多かった。

正直、私も帰ろうかと思ってしまったくらいだったが、
一応最後まで座っていた。

すると、スタッフロール後に短いおまけ映像が流れた！
居て良かった（笑
１を劇場で観れなかったため、DVDで観ていたのだが、確かに１にもおまけ映像があったなぁと思い出した。

で、感想は……

良かった。
期待を裏切らない面白さ。

だが、多少だれた。
コメディとシリアスの緩急はもちろんあったのだが、逆に心地良すぎた。
いわゆる規則的な波って感じで、振れ幅が一定な気がした。
もっと揺さぶってほしかった。
海賊なんだし……、ってのは関係ないかｗ

映像の切り方というか、
使い方が非常に漫画っぽかった。
いわゆる、ページめくった瞬間にド～ンみたいな……、この表現分かる？
それは効果的だったかな。

映画終わってトイレに入ったら、
男の子が１のが良かったなぁとその友人に言ってたが、私も同感。

まぁ、２は３へ続く感じにしてるからってのもあるんだろうけど……。
続くこと自体は嬉しいんだけど、１つ１つ完結した形（つまりショートストーリー!?　充分長いけどｗ）のほうがいいなぁ。

ジョニー・デップの演技は
味があって好きなんだけど、１の時の演技と少し雰囲気を変えてたのがちょっといただけなかった。
新聞か何かに書いてあったのだが、演技する上でモチーフにした人が何人か居たみたいだ。
そのモチーフ（というかテイスト）を今回、更に追加した（若干変えた!?）みたい。

いや、面白かったからいいんだけど……

いや……、良くない……

いや、でも……

... Close

戦士の休息（映画「ゲド戦記」）

とうとう８月入りましたね。
１日は映画サービスデー。
女の人じゃなくても1000円で映画を観られる日！
うふふ……

てことで近さんと行ってきました、池袋♪

午後六時の回が既に立ち見の状態だったので、
午後八時半の回にしました。

さすが興行収入がいい意味でやばいだけありますね。
私の周りの観に行った人の感想はボロクソですけどね＾＾；

なので先にラーメン二郎へ行きました。
もちろん、いつものトッピング（全増し・野菜ニンニク増し増し）

そうなんです。
ジロってからゲ○ったのですｗ
　↑
上の○には「ド」が入ります。間違っても「ロ」は入れないでくださいｗ

宮崎吾朗監督「ゲド戦記」

一言で言うなら
「最高のミュージッククリップであり、最低の長編アニメ映画」


CMで良く流れていたあの「テルーの唄」
挿入歌（BG）ではなく、テルーが突然歌い出した。
しかも丸々ではなかろうか。
数分間歌い、その間の映像は特に何もない広い野原!?っぽい風景と歌っているテルーとが適当に切り替わる手法。

全体的に説明不足な物語なのだし、ファンタジーは世界観が大事なのだから説明的でもいいから唄の最中にでも世界観の分かる映像を流してほしかった。


CM繋がりでもう一つ。
テルーの「命を～大嫌いだ」の気になってたセリフ回しについて。
セリフの棒読み具合に慣れたのか、
あの作画の荒さ（新聞ではわざと荒々しくしたと書いてあったけど……）に合っていたのか、
抑揚のないセリフ回しは違和感なかった……。
テルーだけでなく、他の人も極めて棒読みに近かったかなぁ。
味がある場合もあるけど、全員がそれをやっちゃねぇ……。


絵についてちょっとばかし出たので、一応記そう。

セルが少ない気がする、父親のアニメーションよりもね。
父親と比べるなと言われるかもしれないが、
絵柄が酷似しているからこそ、そう言いたくなる。
とにかく、人や物の動きが汚く見えた。
荒々しいを通り越してね。
冒頭の嵐のシーンの海とか、竜の共食いのシーンの雲とかね。
あと主人公アレンがハイタカに街の雰囲気を見て「お祭りですか？」って聞くんだけど、その街の感じ……。
どう考えても祭りに見えん。
にぎやかというよりただ人がたくさん歩いてるだけ。
『千と千尋の神隠し』の街のほうが祭りって感じｗ
あと、そのシーンで坂道を（左から右へ）下ってる映像があるんだけど、そうすると背景の店とかは当然左へ消える。
消える順番に店の人が客にセールストークをぶちかますのってどうなのよ？
何も消える順番でなくったっていいじゃない。
初めて!?その街を見たアレンがお祭りだと勘違いするくらいなんでしょ？
う～ん、まあとにかく活気がないっていうか、動きが少ないっていうか……。


物語は正直意味不明。説明不足。
「世界の均衡が崩れている。それは人間の仕業によるものだ」って感じで大賢人（魔法使いの偉い人!?）ハイタカは各地を旅してるみたいなんだけど、荒れ果てた家とかはあっても正直良く分からない。
むしろ、世界の異変を調べる壮大なストーリーだと思って観ていたら、最終的にテナー（恋人!?）の家とクモ（敵）の城のシーンが行ったり来たり……。
あと、なんで魔法使える魔法使いが少なくなったのかなぁ？
なんでネタはあまりに多すぎるからここに記すことはしない。
まじで切りがない。


世界観については、本当に疑問点が多い。
切りがないので適当に……。
冒頭の嵐のシーンで竜が共食いみたいなことしてるんだけど……、その後、城のシーンで竜が人間界に現れるとは……みたいなことを言ってるのよ。
その割に頻繁に竜が出てくる。最後、たくさんの竜が飛んでるし……。


竜の話が出てきたんであるシーンについて。
アレンが敵の部屋のベッドに腰掛けてるところへ、アレンの剣を持ったテルーが現れる。
そして最終的にそのシーンでテルーとアレンが抱き合うのだが、
抱き合った瞬間、心が通い合ったのか!?突然精神世界のような映像に切り替わる。
超笑った。
手塚治虫の「奇子」の近親相姦の絡みのシーンで、
細長い形の岩の上で寝そべりながら仰け反る女、そしてその岩に打ち付ける激しい波、
というような絵があるのだが、まさにそれを思い出した。
いつの間にか敵の部屋から映像が切り替わる。
細長い岩の上に立っているアレンとテルー。
美しい風景が広がっている。
そこに突然竜がどこからともなく現れて、飛び去っていく。
そして元のシーン（敵の部屋）へ……。

そのシーンを観て私は混乱することとなる。

というのは、
二人の愛が竜を呼ぶ（ベタベタで失礼ｗ）のかと思ったのだが、
クライマックスでなんとテルーが竜になったのだ！
最後は人間の姿に戻るけど……。
そうです！　ドラクエで言うところのドラゴラム（ドラゴンに変身する呪文）です。
もう、まさに、まじでーーーーー!?って感じｗ
しかも命の大切さを唐突に語ったテルー本人がクモに火をぶっ放っすし……（笑


そうそう、先ほども出たけど例のCMに使われてたセリフ「命を……大嫌いだ」
これ、なんでそんなこと言ってるか、分かってしまった時はある意味悲しかった……、いや、虚しかった……。
アレンが人さらいに襲われそうになっていたテルーを助ける際、人格が少し変わり、「命なんかいるか」と呟いてその人さらい達を叩きのめすのです。
今、それだけ!?って思ったでしょ！





えぇ、それだけdeath！


うーん、とにかく世界観は説明不足だった。
肝心な所は殆ど登場人物の台詞で一応説明してくれてはいるんだけど、それでも説明不足だった。
というか謎が多すぎた。


謎で思い出したけど、最初のほう、シーンの終わり方が結構同じ感じだった。
長塚圭史「ウィー・トーマス」を思い出したよ。
あれはシーンが同じような感じ（見た目のインパクト勝負）で始まった。
この映画はその逆。
どんな風な終わり方をしてるのかと言いますと、いちいち謎を提示（匂わ）して終わるのですよ。
しかも少しもそれらが消化されないで作品自体が終わってしまう。


セリフは抑揚のない棒読みっつ～のは言ったけど、一つ言い忘れたことがあった。
様々なBGMがやたら垂れ流されてたのだが、ハイタカのセリフが聞こえんかった。
ぼそぼそしゃべってるせいもあるのだろうが、それを見越してBGMのゲージ（音量）を下げてほしかった。
他の人のセリフも聞き取りづらかった。


宮崎駿のアニメ映画が1800円ってのが安すぎるのか、
今回の宮崎吾朗のアニメ映画が1800円ってのが高いのか、
良く分からん……。


とは言え、
今回も宮崎駿の偉大さを再認識することとなったのは間違いないだろう。


本当は、
新人映画監督宮崎吾朗による「ゲド戦記」という観点からと、
あの巨匠宮崎駿の息子によるジブリブランド「ゲド戦記」という観点から、
色々と考察してしっかり分けて記したかったのだが、
蜷川幸雄の感想を記すのに疲れたので断念ｗ

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第11回ワークショップ

メンバー：トモハル、中山、伊藤、近原、政井
遅刻メンバー：渡邊

午後五時半～午後九時半

基本メニュー（リズム取り以外）
　　↓
インパクト（アクセント）アイソレ

その後……
台本へ

全員で話し合い
　　↓
様々な部分の補足説明
　　↓
割り振った役での読み合わせ。
　　↓
セリフの出来てる始めのシーンの先（つまりその後の展開）のト書きを全員で一斉に読む。
　　↓
全員で話し合い
　　↓
様々な部分の補足説明
　　↓
割り振った役での読み合わせ
　　↓
全員で話し合い


今日は立ちはしなかった。
その代わり、クライマックスまでの展開を書いたト書き（というか筋書き）を皆で読めた。
各役の変貌ぶりやこの物語の印象などがただ黙読していた時より理解出来たはずだ。



その後、ちょっとしたことから、語り合いに……
というか一方的なトモハルや私の話にｗ

責任、覚悟、精神論、とある役者さんの体験談、演劇論など。



話してて思い出してしまったよ……、
この劇団立ち上げることに決めた夜をね。

魂の在り方は？

この一言……、たった一言だけど重い。
そして、そこには色々な思いが詰まってたのよね……、トモハル？



で、俺達の話を真剣に聞いてくれた劇団員、

お前ら、最高だぜ。

かっこよかったぜ、まじで。

いい目をしてたよ、ほんと。


今日ほど君達を愛おしく思った日はなかった。


えっ？　キモい？　頭狂ったって？

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演出家さんの罵声語録ｗ

「バカ、バカ！」とか「死んじゃえ！」とか、
それの複合系の「バカ、死ね！」とか、

蜷川幸雄は役者に罵声を浴びせるのだが、
その罵声語録に面白いのがあった……

「コンビニ俳優」

めっちゃ笑ったｗ

ちなみに私は……

「死ね！」とか

「超ウンコだよ……」とか

「このうんこ野郎！」とかそんな感じｗ



あぁ、そういえば……

駄目出ししてもニュアンスがいつまでも変化ない時、
その部分のセリフを叫びながら怒り狂い、
あまりに力み過ぎたせいか、
首の血管がブチッていきそうになったこともあったっけ……

早死にするのだろうかｗ



さてと……、飯くって寝ようかなぁ……

前日は二時間半しか寝てないんで、さすがに辛い……

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蜷川幸雄「あわれ彼女は娼婦」

千秋楽に行った。
蜷川幸雄に熱があった昔の私ですら行ったことがないと言うのに、だ。

カーテンコール二回目のみ、
途中演出家本人が出てきて、その瞬間に銀色の紙吹雪……。

おじきしたらそそくさ、先に幕裏に一人で消えたけどね＾＾；
出てこなくていいのではないでしょうか？
ファンサービスかな？

というかカーテンコールは基本的に嫌いです、余韻も糞もないから……。

そういう芝居ならいいんですけどね。
まぁ、商業演劇ならしないとまずいっすけどね。
外に並んで「ありがとうございました！」とか出来ないものね。

ってなぜにカーテンコール批判!?ｗ



あっ、あと日芸ミュー研の同期のアキちゃんも立ち見に並んでいたのにびっくり☆
彼女は三上さんが好きだったみたいだ、うむうむ……。

ってまた関係ないこと書いたねｗ


さて、いい加減、独断と偏見に満ちた私の感想などを書くとするか。
そう、あくまで感想なのです。
ちゃんとした劇評ではないので悪しからず。
感想と劇評をごっちゃにする人が多いので……。
ていうかまあ、読む人からすればどっちでもええんかなぁ……。

芝居について

あわれ彼女は娼婦
演出：蜷川幸雄
原作：ジョン・フォード
翻訳：小田島雄志


<観劇席>
３Ｆの立ち見席、下手側の最後尾
3000円

午前11時45分くらいには着いたと思うんだが、既に階段の上までずらりと並んでいた。日曜日だし、千秋楽だし、そりゃ当然か。チケット販売は開演の一時間前（つまり午後１時）、だが少しおした（遅れた）か？

列が進んでいく中、階段で眠っている男の人発見。
誰も起こさず、ずかずか抜かしていく……。
「どうなのよ、それ？」と思ったんで迷わず俺が起こしてあげました。
他の人の心理からすれば、自分がよりいい席買えればそれでいいなんて考えてるのかなぁ。

なんかまじ、人間死んじゃえって思った瞬間よ……。

でも核ミサイルが飛んでくるの分かったらシェルター争奪戦が始まるだろう。そしたら無論、私もそれに加わるだろうけど……。
ああ、それでも自分の大切な者はもちろん、見ず知らずの子供だけは助けると思う。あっ、助けに行くとまでは言ってないよ？　シェルターに向かう途中でかっさらって、自分と一緒に駆け込むタイプｗ


<上演時間>
１幕　１時間40分
休憩　15分
２幕　１時間15分


<作者：ジョン・フォードと今回の作品>
西部劇映画で一世を風靡した映画監督とは全く関係ない。

今回の作品は、＜許されざる恋＞をテーマにした「ロミオとジュリエット」と関連づけて語られている。
その理由は二つ。
一つは、シェイクスピアと同時代（400年近く前）のイングランドの劇作家で、シェイクスピアを常に意識していたから。
もう一つは、ジョン・フォードの資料があまり残ってないから。

ううむ、確かに今回のこの作品、「ロミオとジュリエット」っぽさがあった。それだけシェイクスピアの影響力は凄かったのだろう……

ロミジュリと違うのは、＜許されざる恋＞のレベルだ。
ロミジュリの『仇同士の家に生じた許されざる純愛』に対し、
この作品は『実の兄と妹の激しくも壮絶な禁断の愛（近親相姦）』を描いている。
発表当初から大きな反響を呼んだ作品だったようだ。


<舞台装置（セット）など>
相変わらず豪勢！　装置、衣装、照明、どれも金の掛け方が半端ないｗ
ただ褒められるべき部分としては極めてシンプルだったことだ。
スケールはでかいが、シンプル。
やっぱこれに限るね。

装置は、
半円状の壁（厳かな神殿っぽいイメージの二階建て）。
その一階部にも二階部にも至る所（ほぼ全面）に大きな扉（というか窓!?）があり、その部分は木の扉になったり白い布（というかカーテン!?）になったりとシーンが替わる度に切り替えられた。
木の扉の時は建物の外観を、白いカーテンが垂らされた時は室内を表している。
しかもその白いカーテンに風を当てることで、ゆらゆら（というかふわふわ）揺らし、不穏な!?空気を表現してたと思う。
また、天井から床まで（微妙に斜めに様々な角度を付けてたけど）真っ直ぐに赤い糸が何十本も張られていた。
テーマである「血」とか「柵」とかを表現したらしい。

照明は、
その扉の細い隙間を通して奥から光を漏らして舞台中央辺りの床に美しい模様を作ったり、木漏れ日のようなものを表現したり、二階の壁の中央の扉だけ開けてそこに人を立たせて後ろから光を当てて床に人のシルエットを作ったり……。

音（あえて音響とは書かない、それ以外も含めて音とした）は、
美しくもの悲しい宗教色たっぷりのＢＧ。
ゲージがちょっと大きくて役者の声聞こえない所あったが、選曲は私好みでしたｗ
あと、二幕後半に生声でやはり宗教色たっぷりな曲を歌うのだがやっぱいいね＾＾
そういえば生弾きってほどのことでもないが、チェンバロを弾いてたな。

あとはダンスか。
パーティーの席で女性達が仮面か何かを顔に付けてバレエや社交ダンスっぽいことをしてた。
そういうシーンだから使うの当然なんだけど、アーノルド・ウェスカー作「キッチン」の演出ん時も使ってたし……。
シェイクスピア作「ロミオとジュリエット」の演出ん時は印象薄いなぁ。踊ってたっけ～？　まぁいいやｗ


<感想>
男「クライマックスの殺陣しょぼくなかった？　なんか中途半端なスローモーションに見えたんだよ」
女「金属質の物だったから重かったんじゃない？　それに勢いよく振り回したら危ないじゃない」
男「でも明らかにいつもの蜷川スローモーション演出とは違ったんだよな。斬られる人達はスローではなかった気がした」
女「斬り合う人だけクローズアップしたかったからよ、きっと」
男「うーん、迫力も糞もないね。狂気じみた人間がそこに居るほとんどの者を殺していく際、惨劇なはずなのに滑稽に見えてしまったんだから」
女「三上博史のやったジョヴァンニって書に読みふけった武道には縁のない学者肌の人なんでしょ？　そんな人が勢いよく斬っていくのはおかしいんじゃないの？」
男「でも愛した妹を殺した上、殺した際に使った剣に妹の心臓だけ突き刺してパーティーの場に現れたジョヴァンニがさ、妹の夫やパーティーに招待された人達をめった斬りにしていくんだぜ？」
女「うーん、それもそうね……」

男「あと全然関係ないけど、悪事というか不正を働いて身内の悪事に目をつむった枢機卿は殺してほしかったなぁ」
女「あっ、枢機卿と言えば、その人の最後のセリフで芝居は終わったじゃない？　あわれ彼女は娼婦と……って」
男「あれ、声小さかったなぁ、なんかボソッて感じだったね＾＾；」
女「そうそう、その直前のセリフあったじゃない？　ほら、暴走するジョヴァンニを殺して無事ソランゾ（アナベラの夫）の仇を討った召使に」
男「国外追放だと処罰を言い渡した時の声のほうが大きかったって言いたいんだろ？」
女「うん、何か変だったよね」

男「それより妹アナベラの心臓を剣に突き刺して現れたジョヴァンニの行動、あれ、どう思う？　あの焼き鳥みたいな感じのさ」
女「ああ、妹の心臓かじっちゃう演技？　愛していたんだよね？　でも裏切られたとかとも言ってるし……」
男「愛が歪んだ形としてならいいのかな？　まさに狂気だし……。でもなんか唐突だったんだよなぁ」
女「心臓刺さった剣持って現れる前のシーンのせいじゃない？」
男「かもな、妹が兄と抱き合ってそのまま刺されるそのシーンが美しかったからなぁ」
女「だから突然、心臓が出てきた時はびっくりしたし……。うーん、唐突っちゃ唐突だったかも……」

男「心臓ネタでもう一つ。最後、ジョヴァンニ死ぬじゃん、机の上でさ。その時、妹の心臓突き刺さった剣を抱えて死ぬじゃん。片方の腕は机の下にぶらんとなって……」
女「心臓隠れちゃったね」
男「あれって隠したのかな？　個人的には胸と机の間に隠すより、ぶらんとなったほうの手で握りしめていてくれたほうが良かったと思う」
女「絶命しても離さないって感じね？」

男「ところで国外追放されたソランゾの召使ヴァスケスの、イタリアとスペインの確執の話どうだったよ？」
女「それこそ、唐突だった気がするわ」
男「まあ、作品が作られたその時代のその国で上演されたなら問題ないのんかなぁ」
女「そういうものかしら……」

男「深津絵里の演じたアナベラはどうだった？」
女「始めのほうの純粋無垢な感じと、中盤とのギャップは凄かったね」
男「ああ、兄の子を宿しているアナベラと、妻の不義を知ったソランゾとの言い争いのシーンか」
女「うん。胎内の我が子を慰めるかのように、そこに居ない愛しい兄に必死で呼びかけるかのように、歌うアナベラが特に印象的だったわ」
男「確かに……。でも始めのほうでお互いの気持ちが分かって初夜を迎えた前後の幸せ感が全然足りなかった気がする」
女「それもそうね……。まあ、NODA・MAP（野田秀樹）の芝居の時とは全く違う一面が見れたし良しとしようよ」

男「ギャップの話なら、始めと終わりでギャップがあり、しかも唐突でなく極めて自然に感じたのは、谷原章介の演じたソランゾだと思う。さっきのシーン、誠実で美丈夫の求婚者だったソランゾが妻の不義を知って冷酷な復讐を決意するところね」

女「うーん、確かに唐突な部分とかあったけど、三上博史の演じたジョヴァンニも好きよ。セリフが情感に溢れてたし、激情を叩きつけるかのようなところも良かったわ」
男「かなり存在感があったね。でも一本調子気味に感じた部分もあったな、ジョヴァンニもアナベラも……。まあ、それよりもやっぱさっきも言ったけど、短時間だとはいえ、その幸福な時の表情が二人とも硬かったのは残念だね」

女「存在感と言っていいのか分からないけど、一幕で凄く活躍してた人居たよね？」
男「高橋洋の演じたバーゲットのことかな？」
女「バーゲットと言うより野田秀樹だよね？　蜷川さん、意識したのかしら……」
男「どうだろう、何かありえそうで笑えるけど……」
女「キャラクター全開だったよね。ハイテンションなおかっぱ。近さんは漫画ワンピースに出てくるヘルメッポって言ってたね」
男「言ってた、言ってた。バレエの真似事もやってたよね。ギャグみたいな感じで……」
女「ああいう、いちいちいちいち細かいことするのとか、ちょこまか走り回ってやたらめったら叫んでるのが野田秀樹っぽかったのかしら？」
男「うーん、どうだろ……。一幕の終わりのほうで死んじゃったけど、二幕に入るまでの休憩時間、パンフレットやたら皆めくってたけど、きっと彼のページを見てたんじゃないかな」
女「きっとね。だって印象強いもん」
男「脚本的にもあの役に救われたところは多々あっただろうね。重苦しいテーマやら展開になる中、唯一のコメディリリーフだったわけだし」

女「重苦しいで思い出したんだけど、内容の濃さに役者のテンションがついていけてない感があったかも……」
男「うーむ、怒りと喜びの振れ方が少し甘かったかもね。だから悲劇って難しいんだよ」

女「脚本というより、演出または衣装・メイクの観点だと思うんだけど……」
男「何が？」
女「ほら、アナベラってさ、ジョヴァンニのことを天使のごとく崇めてたじゃない？　夫との口喧嘩のシーンでさ」
男「あぁ、言ってたね、確か兄のことを天使のような姿だとか……」
女「その割には三上博史のジョヴァンニがどうしてもワイルドにしか見えなくて……、ビジュアルがね……」
男「うーん、確かに……。狂気のシーンでは合ってたとは思うけどね。まぁ、聖母マリアのパロディー的要素もあったのかもしれないな。アナベラが誰の子を妊娠したのかはずっと隠し続けてたわけだし」
女「なるほどね。宗教とかパロディーで思い出したけど、最期の惨劇のシーンはまさに最期の晩餐だったね」

男「他に言いたいことあるだろうけど、そろそろ終わりにしたいなぁ。何か言うべきことあるかい？」
女「舞台が広いからっていうのと、三階から見たっていうのもあるだろうけど、一番最初の暗闇の中で客席通路でセリフを言ってる瑳川哲朗の演じる修道士の声、聞き取りにくかったね」
男「うん、何言ってるか全く分からなかったな。まあ、最初のうちは耳が慣れないから仕方ないかもね……」

女「あなたは言いたいこと、何かある？」
男「そうだな、じゃあ最後に脚本について。ウィリアム・シェイクスピア vs ジョン・フォード、どっちに軍配をあげる？」
女「うーん、フォードも面白かったけど、やっぱりシェイクスピアかしら……」
男「だよな？　ロミジュリの場合、仇同士の家の純愛。あわれ娼婦の場合、近親相姦。そういう意味ではあわれ娼婦のほうが禁断レベルは高い。ただ、禁断の究極であるが故、主人公の行動が愚かというか浅はかというかそんな感じにも見えてくる。だから物語として観た場合、あわれ娼婦のほうが感情移入しにくいと思う」
女「なるほどね……」
男「あと、主人公の周りにいる登場人物のキャラクターがシェイクスピアの様々な作品のキャラクターに見えてくる。確かに、ハリウッド映画やディズニー映画、他にも感情移入型の物語には類型がある。キャラクターのマニュアルが存在しており、それから少しでも外れると作品化出来ないと言われるくらいの法則とされている。シェイクスピアの時代にもあったのだろうか。フォードが意識していたからというだけではなく、当時それほどシェイクスピアは大成功した人物なのかもしれない」
女「うーん、それはどうか分からないけど、嫉妬に狂うソランゾなんかはオセローに出てきそうね」
男「殺すつもりのなかった相手を殺してしまうってのはハムレットのポローニアスの死を連想するね」
女「頭の弱いバーゲットは十二夜のアンドリューだし、アナベラと一緒に居た乳母はそのまんまロミジュリかな？」
男「お嬢様の最大の理解者だと言って禁断の愛を止めない点はまさにそうだね。だけど乳母に関してはロミジュリにもなってない、というかロミジュリを超えてないと言ったほうがいいかもしれない。最大の理解者と言っておきながら、結局アナベラの腹の子が誰の子が言ってしまうのだから……」
女「それもそうね……」
男「あと、シェイクスピアと全然変わらない設定として、若者に知恵を施す神父（あわれ娼婦の場合は修道士）や、過保護に育てているつもりの（つまり他人任せで子供のことを理解してない）親も挙げられるだろうな」
女「まぁあわれ娼婦に関しては、ロミジュリに展開も似てたしね」
男「シェイクスピアは言葉遊びが巧みだった。もちろん、フォードにも多少それは見られたけどね。小田島雄志さんの訳だから、あえて彼がシェイクスピアに似せて訳したのか、本当に韻を踏んでいたのかは分からないけどね」
女「音としても楽しめるのはシェイクスピアのほうってわけね？」
男「まぁね……。あと、展開で言うなら結末の惨劇（大量殺戮）はタイタス・アンドロニカスだったね」
女「ね……」

男「今の話で思い出したんだけど、配役は面白かったね」
女「2004年末の日生劇場のロミジュリの時と比べてるわね？」
男「ああ。ジュリエットの乳母を演じた梅沢昌代がアナベラの乳母だったし、神父を演じていた嵯川哲朗がジョバンニに様々なアドバイスを与える修道士だったんだぜ？」
女「確かにそう比べると面白いわね？　脚本はシェイクスピアに軍配を上げるってことは、蜷川演出ももちろんロミジュリのが良かったのかな？」
男「いや、蜷川演出ならあわれ娼婦のほうが良かったよ。メリハリがしっかりしてたしね。ロミジュリは何か凄く長く感じた＾＾；」
女「ふーん」


書くの凄く疲れたぁ……
自分の今後の参考になるからいいんだけどさ……

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