久々の再会

午後二時頃、pamから突然の電話。
「今日空いてる？　呑もうか」

数分後、
シベハスと無事連絡が取れたようで、呑み決定。

こうして、
午後七時、池袋東口（いけふくろう前）に高校時代の三人が集結。

そうです、例の機械科、電子科ね……。あと、言うまでもなく建築科ｗ

居酒屋『東方見聞禄』
一人、2800円。

まあまあ高い食い物頼んで、
酒をある程度頼めばそれくらいなるか。
（pamは二杯、シベハスと私は三杯）
個室というか四人部屋みたいな感じで良かった。
たっぷり話せる。
ラストオーダー（←確か午後十時半）まで居た。



話題は定番!?の各自、今何やってんのネタ……
（↑まあチャットやら電話やらで聞いてはいたけど）

答：電子→絵　機械→映像　建築→演劇


やってること自体はかなり変わったが、
なるべくしてなったわけでおそらく本質は変わらずｗ
性格的なもんとかも、おそらく変わってないだろう＾＾

外見は
シベハスはイケメンだったのかぁって感じ！
最初、待ち合わせの際、話しかけようか迷ったくらい。
（↑間違ってたらどうしようってね）

pamは黒い服じゃないｗ
なんか色々とアーティストというか画家っぽいなぁと。
あと、第五回公演の装置さんにやっぱり似てるｗ
違うのは体格だけ……。

私が一番変わってなさそうだぁーーー



んで自然と次の話題にシフト……
愚痴聞いたり、それに対する見解を言ったり。
当然、キャッチ＆リリース（というかリターン？）で
こぼしたり、言われたりｗ



最後のほうは先ほどの話題の進化系というか……
「最良」と「最適」の間に翻弄されながら生きている三人のトークってな感じ。
「黒澤明」と「伊丹十三」とか、「純文学」と「エンタメ」とかそんな例えも出てきたなぁ……。
分かる人にしか分かりませんなぁ、きっと。

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忍び寄る影(BlogPet)

ほんとうは、RADYは

照明さんとやっとこさんが来たんで、

私は明日やるはずのハード系スタッフ反省会を軽く……。

とか書いてた？

*このエントリは、BlogPet(ブログペット)の「シュガー」が書きました。

公演明け 初ワークショップ

出席メンバーは以下の四人。
吉田、渡邊、政井、近原

午後六時半～九時半まで。

基本メニューをいつも通り……

アイソレーション①
　首・胸・腰・連結（スネーク＆ドルフィン）

アイソレーション②
　首・胸・腰・肩


　　英和辞典より
　　　【isolation】とは
　　　　①孤立（させること）；（……との）分離、隔離
　　　　②（細菌の）分離；[電気]絶縁；[化]単離


リズム取り
　アップ・ダウン

ここから本日のメニュー

テーマ【重さ】①
　レシピ：肉体・集中力・筋力・（左右の）バランス

ブロック（ある程度重いが重すぎはしない）を一人一個ずつ持たす。
その重さを実際に感じた後、何も持たないでその重さを感じる。

直立した体勢で、ブロックを正面に構え、
そのままゆっくりある程度までかがんでいき、その体勢を維持。
スクワットみたいな感じ。背筋を曲げず、顔は正面。

手の平だけで支え、宙に浮いているブロック。
あくまで手の平とブロックの接合部に集中！

脚の痛みと腕の痛みが同等くらいになったと思ったら
（↑というか脚の痛み感じなくなったら）
ゆっくり直立体勢に戻る。

ブロックを持っている感覚（ブロックの重さやら腕の痛みやら筋肉の硬直具合やら）をしっかり覚え、ブロックを床に落とす。
その際、体勢は変えてはならない。

ブロックを床に落としたら、
落とす前と同じ作業工程を繰り返す。

本物のブロックの重さを感覚的に身体的に覚えたら、
その見えないブロックの重さを肩にかける。右肩→左肩の順番に……。
また、見えないブロックを両手で持ち上げ、
今度は左肩→右肩の順番に、その重さをかける。

すると、ガクン……、ガクン……と身体が崩れていく。
そのガクンを、
深く（身体全体が落ちる）版と浅く（膝で耐えて支える）版の二種類やる。



テーマ【速さ】①
　レシピ：肉体・判断力・空間認識＆把握能力

正方形の空間を作るため、
ブロック四個を正方形の頂点となるように床に配置。
なお、ブロックは赤と青二個ずつあり、
正方形の対角線上に同じ色が向かい合うように配置。

□　■

■　□
↑こんな感じｗ（実際はある程度大きな空間）

四人を四つの頂点に振り分け、その地点から時計回りに同時に移動していく。
接触するブロックの色によって動き方は変わってくる。
青のブロックは早歩きで、赤のブロックは走っている感じをスローモーションで。
つまりスタートして次の頂点に来たら、色が変わるので、動きもチェンジとなる。

ルールが理解出来てきたら、
突然「リバース」の声をかけて逆回りにしたりしていじめるｗ

リバースのかけ方は
「A君とC君（同じ色の頂点から始めた二人）が次のブロックに辿り着いたら」と言えばOK。

さらに慣れてきたら、
「スイッチ」の声をかけて対角線上に対になる二人（同じ色の頂点から始めた、つまりB君とD君とか）を移動させチェンジさせる。その間、もちろん残りの二人は正方形の辺を動き続けている。



テーマ【速さ】②
　レシピ：肉体・判断力・（より精度な）空間認識＆把握能力

①のアレンジ。
正方形の対角線二つが交わった地点に黄色のブロックを配置。

□　■
　◎
■　□
↑こんな感じｗ

先ほどの（通常）ルール
青は早歩き、赤はスローモーション。

追加ルール
青から黄色へ、黄色から赤へ。
青から黄色への移動は通常ルール。
黄色から赤への移動はシェネ（←バレリーナがくるくる回りながら移動してるのみたことない？）。
また、赤から黄色への移動は決してない。

「リバース」は大混乱のもとになるからこの場合はやらないほうがいいな……。
「スイッチ」はやりようがない。

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野田秀樹「ザ・ビー」詳細（新聞より）

『野田秀樹　異文化での挑戦』
　　　朝日新聞（朝刊）文化欄にて

NODA・MAP ＆ 劇場 共同プロデュース
「ザ・ビー」
　　　ソーホー劇場 in ロンドン・ウエストエンド
６月21日プレビュー ～ ７月15日まで（来年、来日公演の予定あり）

<劇場コンセプト>
　新しい刺激的な作品を発掘、創造し、観客と結びつけること。
　世界の多様性を映そうと努めている。

<台本詳細>
　野田秀樹（日本） ＆ コリン・ティーバン（アイルランド）による共同英語台本。
　筒井康隆の短編「毟（ムシ）りあい」を下敷きに、ワークショップを重ねた。

<内容＆展開>
　舞台は東京。
　脱獄囚に妻子を人質にされた会社員が、逆に脱獄囚の家に行って立てこもり、その妻子を傷つける。気の毒な被害者が残酷な加害者に転じる展開。

<配役>
　男性会社員（主人公）……キャサリン・ハンター（英国で有名な女優）
　その他の人物達……野田秀樹と英国男優２人が次々と役を変える。なお、脱獄囚の妻は野田秀樹が演じる。

<演出＆趣向>
　輪ゴムを、報道記者のマイク、鍵、食べ物に見立てた、想像力を刺激する野田秀樹らしい演出で、身体を重視。言葉を軸にする傾向の強い英国では異彩を放っているようだ。

<野田秀樹曰く>
　違う文化がぶつかる所に新しいものが生まれる。
　また、英語文化の中でアジアの価値観を示したいという思いもある。

<論評>
　「何の変哲もない鉛筆や輪ゴムが舞台上でこうも雄弁に語ったことがかつてあっただろうか。舞台は、遊び心に満ちていながら陰惨、美しいが残酷な世界を作り出す」（ファイナンシャル・タイムズ）

　「報復には意味がなく、蜂がものを刺すように自己破壊的だというメッセージは、言うまでもなく暴力的な自警行為に反対するものだ。そうした主題の複雑さがよく表現されている。奔放な異性装をこなし、10人分を演じる４人の俳優により、芝居は極度に活動的な風刺劇から観客を考えさせずにはおかない、恐ろしい悪夢にまで変化してゆく」（デーリー・テレグラフ）

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長塚圭史「WEE THOMAS（ウィー・トーマス）」

PARCO劇場 in 渋谷
チケット7500円。
（↑地元のファミリーマートで当日の午後三時半に購入。席は、近さんはE-04、私はE-05）

午後七時より約二時間。休憩なし。
再演物。
既存戯曲物。
（↑作：マーティン・マクドナー　訳：目黒条）

<開演前>
　客席、思ってたより空いてた。
　日曜日明けたばかりの平日だし、こんなもんか？

　自分の席の一つ後ろでやたらうるさく話している、おっちゃん＆若い女。
　「教員」と「助手 or 教え子」か。
　「批評家」と「お付きの者」か。
　嫌でも聞こえてくる会話からしてただ者ではない様子。

　途中、「サッカーで寝不足なんで寝てたら叩き起こしてくれ」と女の子に頼んでた。
　そんな彼ら、芝居が始まる客電OUT中もぎりぎりまでしゃべってましたよ。

<舞台美術>
　圧巻。金かかってる。

　舞台中央に石造りの古びた「一軒家」。
　↑主にそこで芝居は展開。中盤以降は場面が限定されるため、この一軒家は丸ごと前へスライドする仕掛けに……。

　それ以外の場面↓
　ゴツゴツした岩、荒廃した大地が舞台上に再現され、

　舞台下手奥から前へ、そこから中央前を通って上手前まで（最終的に客席通路へ）を「外の道」。

　「別アジト!?」は舞台前面ALL。

<演出>
　場面転換はその都度暗転の形式。異様に長い暗転。その際、全て大音量で音楽が流れる。

　明転すると、突然縄でつられた役者が居たり、突然装置である家が前面にスライドしたり、突然ばらばら屍人形が至る所に点在していたりと、突然視覚効果ネタ満載！

　セリフ回しは（極めて）リアリズム演劇（に近い）。

　小道具の空気銃一丁と火薬銃数丁。実際の生音が響く。
　猫や人間の屍人形やらにはもちろん血糊。

　愛猫の死に怒り狂う男パドレイクの椅子に座ってのやや長い猫との思い出を語るセリフのみ、スポット当てず照明変化（光量やや下げ）。
　他の人の別室!?での会話の場合は舞台上大した変化ないが、スポットは当ててた気がする。

<照明>
　ナチュラル型。激しい変化なし。
　唯一個人的好みにはまった照明プラン↓
　麻薬売人をパドレイクが拷問している別アジト!?の場面。
　場面を成立させるための舞台前面のみに当てる光。
　縄に吊られた麻薬売人がゆっくり回っているのに同期するようにシーリング（天井）の一つがくるくる回転。
　売人より少し離れた所に腰を下ろしているパドレイクに当たる光。
　色合いやら当て方がGOOD！

<ジャンル>
　バイオレンスブラックコメディ

<物語概要（パンフより）>
　舞台はアイルランド。超過激反政府組織（INLA）のマッドな男、パドレイク（高岡蒼輔）の愛猫ウィー・トーマスの死骸が発見された。知らせを受けたパドレイクは、ドラッグの売人の拷問を放り出し、イニシュモア島にある実家に向かう。一方パドレイクの凶暴ぶりをよく知る父親（木村祐一）や幼馴染のデイヴィー（少路勇介）は猫殺害の事実を隠そうと必死！しかしふたりのオマヌケぶりはパドレイクの怒りの炎に油を注いでしまう。さらにパドレイクのクレージーな仲間や、デイヴィーの妹で彼に恋する過激な女の子マレード（岡本綾）が登場し、事態はとんでもない方向に転がり始める。

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<個人的見解>
　小劇場的ノリを商業演劇の場へ無理やり持ち込んだように見える。

　客層を考え、軽くしたのだろうか。聞いていたほど、グロくなかった。生々しくもなかった。パルコの初演のはグロ演出が不評で後方かなりの空席だったようだし、それもあるのだろうか。

　役者の言い直し＆咬みはやっぱり気になりますね。
　人のこと言えませんが……。
　猫殺しの濡れ衣を着せられた男の人、三回くらいやりましたよ。最後のほうのいいシーンでも一回。

　異様に長い暗転は仕方ないにしろ、その転換中の音などを掻き消すためか音楽が大音量で流れるのは少々耳が痛かった。
　問題は明転してからだ。C.I.（カット・イン）によって突然さらけ出される異様な光景。毎回、毎回は飽きる。飽きるというか、慣れるっていうか……。いや、面白いし、好きだけど、とにかくくどかった。

　火薬銃の音がいちいちうるさい。あれ、人によってはサメル。目がサメル人と、芝居からサメル人……。

　屍人形から腸を引っ張る所で笑いが出た回があったみたいだけど、うちの回はなかったなぁ。まぁ、他のグロらしき部分でブラックな笑いはもちろんあったし、私も笑ったけどねｗ

　感情移入によるものでは決してない。うちの今回の芝居もそうだったけど、この芝居は感情移入出来ない芝居だと思う。

　彼はパンフに海外の演出家のやったこの作品を観たときのことをこう書いてる。↓
　『シーンがパッパッパッパッと、暗転して切り替わっていって、誰かのキャラクターに感情移入させたりはしない。観客が目の前で起こっているできごとをただ目撃していくような作りですね。そのやり方はあまり好きじゃないし、マクドナー作品って、いびつな、どこか欠落した人間たちの話だけれども、ちゃんとそこに感情移入できる部分があると僕は思っているので』

　そりゃ、人間には根底に流れる感情やらそうなった境遇やらがある。そこにはもちろん感情移入できる。その部分をピックアップするのは大事なことだが、この戯曲の構造的に嫌でもシチュエーションが追加更新されていく。そしてそれにいちいち（当然だが）翻弄されるサブ・キャラクター達。感情移入をどの人物にもしながら描いていけば、それは均等、つまり平坦な物になるではないか。その作品を観て感情移入出来ないのは当然である。

　彼は海外の演出家の「ウィー・トーマス」を観て感情移入出来なかったと嘆いているが、少なくとも海外の役者は客観的に分析した上で主観的に移入しながら造形していったはずだ。

　さっき引用した文章のすぐ上にくっつく形で実はこの文章があった↓
　『白人って！と思いましたね。残酷な場面とか差別用語とか、タブーによく笑うんですよ。ドライなんですよね、基本が』

　私が観た日本の演出家の「ウィー・トーマス」の劇場内は差別用語では笑ってないけど、他は同じでしたよ。差別用語で日本人がなぜ笑わないか。それは社会背景を知らない。生活感覚が違う。etc……

　もし感情移入をさせたかったのならば、今回の彼の演出は大失敗ではないだろうか。
　色々あるが書くのめんどくなってきたんで一番単純なのを一つ……。それはブレヒトの異化効果。
　火薬銃の音、空気銃で目をやられた人間が（蜷川幸雄演出のオイディプス王のように）血糊をたくさんつけながら誇張された演技で舞台上に現れる場面、そして最後の本物の猫。

　それを証拠に……

　後ろに座ってたお偉い!?おっさんが、芝居終わってすぐに吐いた言葉。
　「この芝居、猫が一番良かった」

　最後に出てきた本物の猫。作品全体のオチ（死んだはずの猫ウィー・トーマスは生きていた。その猫のためにたくさんの人が死んだというのに、猫は呑気に家に帰ってきたｗ）に必要不可欠な猫。おとなしくて人形のように思えた猫。まぁ、出てきて仕込んである餌喰ってたから本物だと思ったんだけど。確かに。その後じっと動かないから偽物だったのかって思えてたときにちょうどニャーって鳴いたからねぇ……。

　長塚圭史の芝居については保留。
　少なくともお金かけて色々遊んだ舞台だった、いい意味でも悪い意味でも……。視覚も聴覚も刺激はされたからねぇ……。刺激……。
　うーん、まぁパルコだからっつーのもあるだろうけど、7500円は高い。5000円。5000円なら耐えられる。
　若手演劇界ホープ!?と称される彼がエースになれる日はいつ来るのだろうか。
　とりあえず私の彼に対する評価はまだ保留。
　彼のオリジナル戯曲を無論彼の演出で上演されるのを見てから決めたいと思う。
　ぶぅぶぅ書いたけど、まぁそれでもやっぱ凄いもんは凄いんですけどね。ただ、だからこそ正当に書いたつもりdeath。

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やっとこさ

お疲れ様でした。

ばらし人員は吉田、近原、政井、渡邊、
そして私ラディーと装置のカタさん。

午前の部は、倉庫の片付けと掃除。
大量のゴミを捨てました。

で、バーミヤンにて飯を食い、

午後の部は、今回の舞台で作った物の解体。

「自前の工具（釘抜きなど）持ってこうか」と朝っぱらに電話したら、
「あるから大丈夫」と装置のカタさんに言われ、
そりゃそうだよなと思って行ったのが
失敗。

工具が生憎揃っておらず、
ペンチで釘を抜くことに……。
おかげで私は右手の親指に小さな水ぶくれが出来たっすｗ
カタさんは手の豆が潰れた模様ｗ

行きは電車。池袋で午前九時半集合。
帰りは車。日暮里まで乗せてってくれました。
どうもっす！
日暮里着いたらちょうど午後七時……。



その後、解散し、
近さんと池袋の街へ繰り出す。

打ち上げはもちろん、
知る人ぞ知るラーメン二郎ｗ
もちろんいつものトッピング。

食欲戻ったようで良かった。

昼は辛いほうの（四川版）麻婆豆腐 ＆ チャーハン。
夜は二郎ラーメン（全増し野菜ニンニク増し増し）

辛い物とニンニクじゃ、嫌でも食欲沸くってもんよｗ

反省会を終え、ばらしを終え、
やっとこさケジメがついたことと思います。

W.S.も今週の水曜日から週三（月・水・金）の予定。

脚本のほうは最下層で動き始めてます。
ただ、その脚本はひょっとすると次回公演ではなく、
次回の次回に持ち越す規模の作品になるかもしれません（←これ重要ｗ）。

一応、再演はまだしない方向で行きたいので、
十二月用の新作をトモハルが軸で、私がサブで進めようかと……。
ある程度の課題というか、制限は与えたんで、
それをトモハルが消化できれば問題ないでしょう。

で、次回の次回のための新作を私は引き続き取り掛かろうかと……。

まあ、あくまで予定です。
持ち越さないかもしれない、ということです。

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真・ばらし？

えー、タイトル通り、
今日は真のばらしです！

北越ヶ谷に行くため、
劇団員数人と池袋に午前九時半集ですの♪