第30回ワークショップ

出席：吉田、中山、渡邊、伊藤、近原、政井

午後五時半～午後九時半

【本日のメニュー】
①台本追加！　その部分を皆で一斉に読み。
これで半分くらいは出来ただろうか。もっと頑張らねば……。

②アイソレ

③オープニングダンス曲を垂れ流し、そのリズムを感じながら歩いてもらう。
速度変化のタイミングや速度が最初皆ちぐはぐだったが、最終的に少し掴めたようで良かった。

④ダンスの振付開始。
うーん、大変そうだ……。みんな頑張れ～。



【ニュース】
実は今日の昼、女性の役者さんと会ってきました。
池袋のビルディー、いつもの場所でです。
野口くん、政井くんともそこで会ったのですね……。

公式ＨＰやブログに募集告知をして本当に良かったと思う。

なんとその役者さん、
第三回～前回公演までお客さんとして観ていただいていた人で、
近さん、政井くんと知り合いというか養成塾で同期の人だったのです！

もの凄くやる気のある人。
２年間のブランクがあるようですが、稽古などで取り戻せば問題ないでしょう。
２年間、沸々と思いを煮えたぎらせ、役者募集に名乗りをあげる精神に乾杯！

凄く楽しみです♪

芝居感想『驟雨』byともはる

お待たせしましたm(_ _)m
観劇についての感想です。まずは大体のあらすじをパンフから、
幸せな毎日ではあるが、倦怠期にさしかかった姉夫婦のもとに、新婚旅行中のはずの妹が訪ねて来る。
妹が抱えてきた問題とは？
それを通して、夫婦のあり方、幸福について考える…。驟雨（スコール）が降り注いだ後に、残るものは…。

まぁざっとこんな感じです。舞台は姉夫婦の居間。真ん中に丸いテーブルと三つの椅子、あとは後ろに棚があって壁＆窓って作りです。
割に簡素、そこで約一時間のセリフ劇。
というのも登場人物は全部で四人。 姉夫婦と妹、そして最初の方に出てくる家政婦のみ。
ですから、大体40分以上は妹の旦那についての話を姉夫婦と共に客である我々も聞くという感じです。
ほぼ座ってて、旦那が話に加わってからはタバコ入れを取るのと、最後妹が去ろうするところ以外は永遠と…(-"-;)僕はきちんと座ってました。
これといってダイミックなシーンもなく、夫婦の話（愚痴）を聞いてました。
ちょっと時代錯誤かとも思いました、イマイチぴんときません。
実は妹さんは、すでに旦那を殺してました！みたいな話だとどうでしょう？（誰か教えてm(_ _)m）
僕はファンタジーにしても時代劇にしても、もちろん現代劇もですが、『今』やる意味を考えます。その人物がその時・その世界で何を思ってるのかも大事ですが、きっと今に通じるところもあるから。もし台本に普遍的なテーマがあれば尚更でしょう。
でもそれを理解せずに演じてしまえば、それはただのドラマとなり、客には何も伝わらずに終わってしまいます。
『虚構を現実に』って言葉を良く言ってる人が近くにいるんですが、そういうのをずっと信じてやってけたらって思います。

まぁだいぶ脱線しましたが、僕の知り合いは四人の内の一人、旦那役でしたのでセリフ量もあり、なかなか頑張ってました。
倦怠期の夫が何歳かは解りませんが妙にしっくりきてました。別に本人老けてるとかではないですよ(￢_￢) ただ倦怠期にさしかかってる夫が、話を聞いてるうちに変化していくところを出すのは困難だったように感じます。
なにせ椅子に座って会話をしてるだけですからね。
その辺は本人に直接聞きたいところ。
『俳優は思想を紹介する人形であってはならず、己の肉体を以て空間に詩を描く生きた人間でなければならない。格調ある美しい声の響きにより、明暗濃淡を工夫してこそ、躍動する生命のリズムを刻み、語られる言葉の美を効果的に果たすのだ』（岸田國士）

セリフは十分堪能させて貰いました、では次に肉体は？
さらに成長する彼にこれからも注目！

長々すみませんm(_ _)m
因みに『驟雨』（岸田國士）はビデオにもなってるので興味ある方はどうぞ。
凄く綺麗な作品だそうです～。

映画：黒沢清「LOFT」

さて、うちの公演「喫茶カーニバル」では言葉の連鎖（言葉遊び）よりもイメージの連鎖を意識した。
いつもは言葉とイメージをドッキングしているわけだが、前回の公演では独立させた。

言葉に溢れ、その文字や物語だけを追ってしまった人間からすれば、最後のシーンを観た際、急に突き放され意味不明になるだろう。
そういう人間の観点からすれば「脚本の段階で整然とされてない」とか「詰め込みすぎだ」とか思われても仕方ない。

もちろん、そう思わす要因はあるのだ。
表向きは手垢にまみれた言葉を大量に登場人物達が語り出すわけだから。
他にも色々……。
野田秀樹でいうところの『汚言葉』（『御言葉』ではなく、使い古した手垢にまみれた言葉という意味）だ。

ここでは別にうちの公演についてあれこれ説明はしない。
どう受け取られようが構わないからである。

なので、「LOFT」について記すことで、うちの公演を観て上記のように思った人が居るなら別次元の解釈をする手助けとなることを信じているｗ

<一般的な視点>
①名作なのか迷作なのか不明。
②意図が分からない。
③詰め込みすぎ。
④安易。

そう思わせるトリックというか理由：
途中からある事件のサスペンスを成立させるための要素（加害者・過去の被害者・これから被害者になりそうな姫・姫を救う王子様というか恋人!?）が揃っているため、
そちらに焦点をすり替えて観てしまう。
サスペンスでもあり、ホラーでもあり、
所々にギャグのようなそうじゃないような映像が挟まれ、
挙げ句の果てには昼ドラみたいなラブストーリー。
恋愛に至った理由というか要素が描かれてないため、唐突だし。
こりゃ焦点がぼけて、下手すると煙に巻かれて終わりｗ


監督自体「色んなものを詰め込みすぎて訳分からんものになってしまった」みたいなコメントをしてたらしいので、ここで私が擁護してるように思われるのは嫌なんだけど、勝手な妄想で書きますYo！
最後まで読んだ人は天才ｗ


会話も映像もちょっとおかしな間がある。
まるでコント・ギャグのような間。
狙ってるのかそうでないのか、とにかく変なコミカルさがあった。
うちっぽいねｗ
レイトショーで人数少なかったけど、笑ってる人居ましたよ。
それが苦笑の類なのか、それともそうでないのかは判別しかねるが……。


急に大きな音（SE・声）を出して驚かす手法の多用がホラー要素としては古臭い。
とはいえ、個人的には好きよ、ベタでｗ
うちっぽいねｗ



<象徴的レベル（解釈＆妄想）>
まず、主な登場人物を列挙しておこう。
また、先ほどのサスペンス要素に相当する人物には役割を書いておく。

♂考古学研究者：吉岡（豊川悦司）……姫を助ける王子様（恋人）
♂編集者：木島（西島秀俊）……殺人者（加害者）
♀小説家：礼子（中谷美紀）……新たな被害者になりかける姫
♀女子大生（小説家志望!?）：亜矢（安達祐実）……過去の被害者
♀美を保つために泥を飲んだ1000年前の美女のミイラ。


考古学者吉岡にとって三人の女とは、
一言でいうならファム・ファタール（←フランス語：運命の女の意味）。

【彼とミイラ】
彼は、大学に保管すべきミイラを持ち出し自分の側に置いている。
ミイラのもたらす呪い（悪夢）に怯えながらも、同時に彼女の美に魅了されている。

【彼と亜矢（女子大生）】
木島によって殺された亜矢の（死体の!?）美しさに吸い寄せられる。

【彼と礼子（主人公の小説家）】
礼子の美しさに惹きつけられる。


さて、この映画の象徴的な映像を列挙しよう。

①吉岡（考古学者）が女性を抱きかかえる映像……愛しい者を扱う姫様抱っこ
「ミイラを両腕で抱えて丁重に運ぶ」
「木島（編集者）によって埋められた亜矢を発掘するかのように掘り起こし、沼へ運ぶ」
「沼で気絶した礼子を彼女のベッドまで運ぶ」

②床をはいずる映像……人を呪う者のする仕草
「起き上がって動き出すミイラ」
「殺されても何度も蘇るように見える亜矢」
「床にうずくまり泥を吐く礼子」

③女の姿が浮かび上がる映像……出会い、美しさ、妖しさ、別世界、生と死の境界
「濁った沼から引き上げられるミイラ（水面からぬっと現れるシーン）」
「土から掘り起こし、半分埋まってる状態になった亜矢（死体の髪を愛撫するシーン）」
「磨りガラス越しに見える礼子（互いの手をガラス越しに合わせるシーン）」

切りがないんだが、他にも……

・沼から引き上げるための滑車のレバーが勝手に動いている……運命の歯車は止まらない・生と死の境界・運命を左右する禁断の装置・浮き沈み

なんてのはベタ？
でも沼の桟橋の先にその滑車の装置があるのは当然な設定だが、象徴的に考えればね～。
橋だし＾＾；
「千と千尋の神隠し」でいうところのトンネルに値しますわなｗ

話を戻そう……

結局、この三人の美女は肉体こそ違えど、役割としては同じと言いますか……、つまり、そのファム・ファタールとして吉岡という男を破滅へ追いやる（導く）存在だったわけです。
先ほど列挙した映像イメージの連想や連鎖を思い返せば、ミイラの呪い!?というかミイラそのものがこの映画全体のイメージをやはり左右していることが伺えるのではないだろうか？
それを裏付けするとまでは言えないが一応、下記に挙げておこう。


①鏡を見て疲労や衰え（老い!?）を見いだす礼子は保湿!?作業をしてる。んで、彼女は急に咳や吐き気を起こして泥を吐く。
これは美を保つために泥を飲んで沼に沈んでる1000年前のミイラの呪い（女特有の呪い!?）と繋がる。

②殺されても何度も蘇る亜矢は、女子大生なのか1000年前のミイラなのか曖昧にしている。吉岡の幻覚（ミイラの呪い!?）がそう見せてるだけなのかなんなのか。本当は生き返ってないのにそう見えたとか。
ちらちら電信柱とか木から顔を覗かす亜矢の幽霊（幻影!?）からもそう思える。

③そんな亜矢の幽霊に付きまとわれる礼子は、かつて亜矢が暮らしてた家に住んでおり、小説家としてスランプで崖っぷちにいるためか、そこに落ちてた亜矢の小説を書き写す。これは単純に、亜矢の仕草を真似（反復し）て、疑似体験!?している。


①礼子＝ミイラ、②ミイラ＝亜矢、③亜矢＝礼子

よって、
「ミイラ＝亜矢＝礼子」というイメージの連鎖が成り立つ。
ミイラの呪い、もしくは女特有の呪い・思念を共有してるのではないか。

それゆえにせりふ・状況のリフレインが効果的。
亜矢「一緒にいこう」
吉岡「どこへ」
亜矢「地獄へ」
＊　＊　＊　＊　＊
礼子「一緒にいこう」
吉岡「どこへ」
礼子「どこか遠くへ」
ってやつね。

最終的に吉岡（考古学研究者）は二回の熱いキスシーンを礼子と繰り広げるも、礼子によって運命の場所へ導かれ、最後破滅へと向かうのである。



文章破綻しまくりなのは相変わらずだが、それに関する突っ込みは無視しますのでご了承くださいｗ
あくまで批評でもなく、個人的な感想で、忘備録なのであります。



<映像に関しての感想>
ハイビジョンと家庭用DVカメラの二台で映像を撮ったことと、
少人数の役者のみで世界を描いたのが凄い。

唐突な編集でタイミングをはぐらかし、ぞくぞくさせる技術がやはりうまい。映像や音のカットの仕方ね。

ただ、文句ぶうぶう垂れるなら、

亜矢の幽霊が、安達祐実の身体（実体）そのまま、メイク最小限で立っていて、生きてる感じした。綺麗すぎた!?　それすら狙ってそうだが……。

彫り起こされた死体である亜矢が映った時も美術が丁寧に作ったものから実体に切り替わった瞬間、あらら～って感じ。
綺麗すぎた。髪サラサラすぎ。
トリートメント何使ってます？って感じｗ
泥でもっとどろどろにしようよ＾＾；

あと、礼子（中谷美紀）の泥吐きシーンが凄くちゃちいCG描写！
なんかエクトプラズム吐いてるみたいだった。
ぬ～べ～ｗ
いや、まじで漫画っぽかった＾＾；


まぁでもね、
結果としては、面白かったっすよ。

ストーリーというより想像力というかそんなものに訴えかける作品だった。
物語を整然とさせるのでなく、あえて散らかして焦点を絞らせない。
その代わり、イメージを整然とさせてるというか……。
まぁ、何も考えない人のが観れる（理解出来る）かも!?

実験的な気もしましたが、その精神も大好き。

やっぱうちはアングラか？ｗ


黒沢清監督の有名な定義もついでに記しておくか。
ホラーとは『ある異様な出来事や存在が日常世界に侵入してくるテーマ』であり、
サスペンスとは『隠された過去（それは最初には明らかにされない）が、現在にじわじわと影響を及ぼし、その謎が最後に暴かれる瞬間に主人公を破局か、奇跡的なハッピーエンドに導く』とのこと。

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半額入金完了

小屋に半額入金してきました。
やっぱし、あそこの小屋は高い。
うぅ、こりゃ頑張っていい物作って、たくさんの人に観てもらわねば……

ってまぁ、意気込みはいつも同じなんだけどね＾＾；

で、その後、
トモハルとシネ・リーブル池袋へ
映画「LOFT」（黒沢清監督）を観に行った。

約二時間。
あっという間だったが、釈然としない。
物語の展開というか結末がすぐに読めてしまったのだが、
三人の女（主人公の女・殺された女・ミイラ）の関連が意味不明。

前回のうちの公演「喫茶カーニバル」の意図が伝わらなかった人はこんな気分だったのかもしれない。

物語を追ってしまっては駄目だ。
頭でなく肌で感じなければ駄目だったのだ。

なぜかイメージ（映像）は鮮明に残っている。
とにかく美しかった。

くそぅ～、レイトショーだったからパンフレットGET出来なかったToT

それはさておき、
前回のうちの公演「喫茶カーニバル」の制作意図や過程を振り返りながら、後ほどこの映画「LOFT」を解いてみようと思う。

RADYの(BlogPet)

RADYの、作業しなかったよ。



*このエントリは、BlogPet(ブログペット)の「シュガー」が書きました。

第29回ワークショップ

出席：吉田、中山、渡邊、伊藤、近原、政井

午後五時半～午後九時半

政井くんが戻ってきた～♪
お帰り～☆

【本日のメニュー】
台本「マッチ売り～」を皆で読み
　　↓
皆でこれまで話し合ったことを振り返り、まとめる。
主に各シーンの役割や雰囲気に関して。
　　↓
三チームに分け、この前のシーン９の話し合い。
　　↓
役を割り振り、各チームの同じ役同士のローテーション読み

その後、
せりふの読みに関する起伏的なもの（抑揚など）を意識させるため、
第26回W.S.でやったことをやった。


とまあ、つまり、政井くん居なかった頃のダイジェストメニューｗ
だいぶ解釈が深まってきてるので、そろそろ次の段階に行きたいところ。

ダンスの振り入れも開始しなければ……。
皆の鈍り具合を見ながらね＾＾；

あと、台本書かねば……。

新宿梁山泊『YEBI大王』覚え書き

新宿梁山泊第33回公演『YEBI大王』を観てきた。
新宿FACEにて。午後二時の回。
上演時間は二時間十分くらいだったかなぁ。
開演は十分くらい圧してた。

ギリシャ悲劇。シェイクスピア劇。
それらの集合体な感じ。
オイディプス王、リア王、マクベスなど……。

良くも悪くもうちの劇団の芝居っぽい。
第二回と第四回を混ぜた感じ。

現代的な社会要素と無理やり絡めて考えるなら、後継者問題。
愛子さん問題ってやつね。女性～……。
そういう意味では第四回っぽい。
ばったばった死んでいく者達という意味でもうちの芝居っぽい。
王のやりたい放題という意味では第二回の要素がかなり強い。


うちの劇団との違いは映像の使用と楽器の使用だ。

だが、映像に関してはぶっちゃけシーンの地名が出るくらいなものなので必要性はあまりない。
この前観た恐るべし少年王者舘「I KILL -イキル-」のインパクトが強すぎたのか。
まさに俺の理想だったからなぁ。
その映像の使い方は……。
俺の考えていた構想の応用まで飛び出てた……。

楽器。
生音はいいねぇ～。
多用しすぎてうざかった部分もあったけど、でもいいなぁ～。

台本に関しては少々いらぬ部分、ほしい部分などあったが、そんなこたぁどうでもいい。
想像力で補えっつ～やつでしょう。
いらぬ部分ってのは脚本上の筋からしたら無駄な部分ということだが、それを削らなかったのは意図があったからだろう。
筋だけにしたら食べれないからね。
しかもこの手の話はパターンとして色々あるからね。
神話、民話含めてさ＾＾

芝居的にあれだったのは、
王の声が枯れてたのが辛そうだったのと、せりふはプロでもやっぱ飛ぶのねってところ！
他人事に思えず身に染みたｗ

とは言え、最近こういう芝居ばかり観てるせいか、
うちの劇団はアングラ要素が多いなぁと益々確信しつつある。

時間があれば、もうちょいちゃんとした感想でもＵＰしたいなぁ。