in the pool

今日も泳いできました！


クロールのブレスの回数を減らして泳ぐのにはまってます。
体が空気を欲してる感覚とか分かって面白いっす。

ブレスの回数減らすのは連続だと100Mが限界です。息継ぎ無しで50M泳げたのなんて遠い昔だなぁ(ΞωΞ)

クロールの後は呼吸を整えたいので平泳ぎに変換するんだけども、何気にその瞬間が一番キツかったり。

うひーってなります。
でもそこが好きv


by中山

遠藤 忍です。

第11回公演『皇帝ガリレオ』の教皇役などでINGでお世話になっている遠藤と申します。
今回は舞台だけではなくBLOGの方にも出演させてもらえることになりました
最後までお付き合いして頂ければ幸いですｗ

さて今日の話は、私のバイト先からお送りします。

写真その１


これが私の仕事場のビジネスホテルの一室の様子です。
ビジネスホテルは狭いと思っている東○イン利用者の皆様は、若干広く感じてくれると思いますが、実際広めですｗ
この部屋はレディースルームなんですが、前々から疑問に思ってた点があります。

写真その２


写真１の上のほうにある絵のひとつなんですが、三人(人？)の天使が写っております。
かわいらしい天使ですねぇ。。手に持っているのは弓。天使の弓って”愛”の象徴に見えるのはなぜでしょう？
まぁそれはおいておいて・・・なぜにベットの上？？
写真１を良く見てみると・・あ・・心臓か何か狙われてる。。。
天使たちも悪びれもせず・・・。

まぁ、そんな風に見えるみたいで実際クレームがきたらしいのですが。。

ハートの矢とかならかわいいですよねぇ。ただこの部屋一人様なため誰に恋するんだろうとか(ーー；

ん？？あれもしかして・・

写真３


尖ってるうぅぅ！！それは確実に死ぬって！！
ってな感じで毎日妄想して楽しんでる遠藤なのでしたｗ


遠藤忍

変わったガードレール

これは吉田ん家の近くにある小学校前にあるガードレール代わりに立ち並んでる物です。

よーく見ると普通の白いポールじゃない、可愛いらしい彫り物が、


どっちが前かは不明ですが、ボーズの男の子の反対側にはオサゲの女の子。

これが凝ってるのは横の写メ見ると解るんだけど、


手が繋がって一体化してるってこと。
まぁ女の子が顎に手を当ててるポーズは解るけど、ボーズはちょっと合わないかもしれないけどね。


こんな可愛いポールなのに実は一体だけ車にぶつけられたかして首ごともげたのがあるんですよ。
可哀相に・・・(*_*)


ともはる

むとうさん

このポーズ、７回目の公演の際使わせていただきました(>_<)

当たり前ですが本人がやっていると見栄えが全然違いますね！

過去にセーラームーンや古畑の真似を演らせていただいているチカですが、やはり細かい部分まで研究しなければと思います。


物真似で活躍している人の努力は並でないですしp(´⌒｀q)


Byちかさん

01 眼鏡の縁に見たもの

さて、前回記した通り、
私の書き殴ったノートをまとめていこうと思う。


第９回シアターＸ 国際舞台芸術祭 2010
プレ・シンポジウム

★　主催・代表である女性

全四幕の喜劇である、
チェーホフの「かもめ」は、
これまで様々な解釈・演出がされてきた。▲


シアターＸのフェスティバルの歴史などを交えた、
彼女の挨拶が終わると、

司会者である男性がある男性を指名。

ロシア功労芸術家であり、
東京ノーヴィ・レパートリーシアター芸術監督でもあるかたの、
通訳者を介しての発言となる。

★　レオニード・アニシモフ氏

様々な国・場所・人でチェーホフを上演してきた。
同じ演目でもあるし、そうでないときもある。
そんな中、毎回同じ問題に直面する。
チェーホフ作品には、
ある種の繊細さ・微妙さがついて回り、表現が難しい。

また、
ロシアで、詩的・音楽的とされるチェーホフだが、
ヨーロッパでもそう言われている。
チェーホフ作品は音楽である、と。
翻訳された言葉においても、言語の美しさを感じることだろう。

チェーホフは、
人間の魂の感覚に非常に微妙なアプローチをしている。
彼は、気分・予感という問題を初めて取り入れた。

これには、当時の歴史的背景が大きく影響している。

当時ロシアでは資本主義が始まったばかり。
人々の生活に変化が現れた。
分別・金・人間関係の問題が出てきた。

分別と心の衝突。
それがチェーホフの根本的テーマである。
そして彼の作品全てに、金・分別の問題が出てくる。

一人一人の中にその戦いが存在している。
多くの芸術家がそれを直感的に感じ、今日的に感じている。
デリケート・繊細な感情で生きていきたくても、金の問題が出てくる。

金というモノがチェーホフの喜劇的からくりである。
かもめにおいては、
銭勘定で生きている女優と作家が素朴な村へやってくるし、
他作品においても同様に、金に対する何かが描かれている。

そして、
四大戯曲の最後の作品である、桜の園では、
文化と美しさが伐採されている。
四大戯曲の最初の作品である、かもめにしても同様だろう。▲


まあ、こんな感じでチェーホフ作品についての話があり、
その後、少々テクニカル的な内容へ移行する。
チェーホフ作品への取り組み・表現について、だ。

★　アニシモフ氏：続き
　
チェーホフは、分別によって表現できない。
現代の俳優はあまりに分別つけすぎる。

アメリカ俳優においては、
金に対する問題は軽々とやってのける。
だが気分・人間的な感情は出来ない。
彼らによってその問題は辛く、難しいのである。

これについては、残念ながら現在のロシア俳優も同様である。
昔のロシアの芝居には分別臭さはなかった。
20、30年前は、感受性に富んだロシアの芝居があった。

日本人俳優は、
チェーホフ作品における繊細なモノを自然に受け入れることが出来る。
おそらく、日本文化に繊細さがあるからだろう。
だが、それを表現できるかは別問題。
今は残念ながら出来ていない。

チェーホフの、魂の世界に行き着けるだろうか。▲


ざっとこんな感じのことをおっしゃっておりました。
するとすかさず司会者から質問が飛ぶ。
「金勘定とは？」

ロシア語を通訳した際の言葉が気になったのだろう。
より明確にしておくための、実に気の利いた質問。

★　アニシモフ氏の通訳者による補足

分別臭い、つまり損得勘定のこと。
論理的すぎる。物質主義的である。
何も金だけの問題でなく、全てにおいてである。▲


まだまだ先は長いのだが、
とりあえず今日はここまで。

★　演劇死神ラディーの考察

金の問題は容易に理解出来ても（さすが資本至上主義）、気分の問題にはさっぱりなアメリカ俳優。
気分の問題が理解は出来る（でも表現できない）日本人俳優。

この違いはコンテクスト（コンテキスト）文化によるものだろう。

日本は、高コンテクスト文化とされている。

生活習慣・文化的背景・経験に共通点が多いことにより、
伝える努力やスキルがそれほどなくても、
互いに相手の意図を察しあうことで、
なんとなく通じてしまう、便利な（ある意味曖昧な）文化。
共有時間や共有体験がモノを言う文化。

ex.
ＮＯと言えない日本人。
同じ釜の飯を食った仲間ならツーカーで分かる。阿吽の呼吸。
年功序列。

これに対し、

アメリカは多民族国家であり、低コンテクスト文化とされている。

宗教や先祖の歴史的背景、教育環境の在り方が多岐に渡ることにより、
コンテクストに依存するのでなく（依存しにくい）、
言語によりコミュニケーションを図ろうとする文化。
要は、個々人が独自性を尊重し、
己の考えや意思を明確に伝えることが絶対とされる文化。

ex.
YES or NO
実力主義。


だが、人間関係が希薄化していく現在の日本において、
そしてアメリカ型資本主義の影響・恩恵のある日本において、
ロシアの演劇人であるアニシモフ氏のいう、
日本人特有の繊細さも正直眉唾であるだろう。

感受性に富んだロシア芝居が分別臭くなってしまったように、
日本の芝居だってその道を辿ることだろう。
いや、既に辿っているのだろう。

アニシモフ氏は、
日本人の多い中、気を使っただけのことである。

しかしそれでも、
繊細な心の問題を理解出来たとしても、
表現に至っていないということを譲らなかったのはさすがである。

そう、「理解出来る」ことと「表現出来る」というのはイコールには成り得ないのである。
しかし、表現するには理解せねばなるまい。
理解出来るからこそ、次のステージへ進めるのである。

しかし、
理解してしまうことで、分別臭くはならないだろうか。

これについて私はこう考える。
理解したつもりでいるなら、分別臭くなるかもしれない。
しかし理解することが分別臭さになってしまうとは思わない。
あくまで理解したつもり、理解したふり、がまずいのである。

ロシア演劇に欠かせないのはやはり
チェーホフ劇を上演していたモスクワ芸術座（ちなみにシンボルはカモメのマーク！）。
そこには、演劇人で知らない奴が居たら今すぐ消え去ったほうが良い御方が携わっていた。
そう、スタニスラフスキーである。
彼の提唱した演技術（スタニスラフスキー・システム）は
多大な影響を与え、今も与え続けているはずです。

リー・ストラスバーグ（メソード演技）もそれを軸にしているし、
その演技術により、かのマリリン・モンローとかも育ったわけです。
アクターズ・スタジオ！！！

まあ、余談ですが、
チェーホフのかもめを上演した際、
スタニスラフスキーは売れっ子作家トリゴーリンを演じたのですが、
内面（作家としての悩み）を強く反映させたため、
歩き方から語り口まで、全てにおいてウンコだったようで、
チェーホフもそのときはノーコメント、
後に、あんなトリゴーリンならニーナは恋なんてしなかったろうよとぼやいたとか。
それに、かもめ上演の際に、
チェーホフがこれは悲劇じゃない！ってキレたこともあったらしいし。

ぐふっ。どんまい！

おっと話が逸れに逸れまくった。

それでもスタニスラフスキー・システムは優れているんです。
使い方をミスったら良薬だってまずいでしょ？

何を言いたいかというと、
色々考え、探り、理解するという行為は悪いことではない、
ということを言いたかったのです。

分別。要はYESかNOか、決めてしまう。
これがまずいのです。

昔、小学校かなんかでこんな言葉がありました。
YESかNOか半分か。

この、半分。
これがアニシモフ氏は言いたかったのではないだろうか。

曖昧っていうと語弊が出そうなんでこう言います。
私がよく、演出しているときに口に出す言葉を記します。

微妙な感情。微妙な揺れ。微妙な振れ幅。
ＡとＢのあいのこ。

あっ、でもだからって全てを半分にするのは駄目よ？
それこそ曖昧って奴だから。

彼の言葉に耳を傾けながら私は、
強い感銘を受け、自分の方向性が近しいことに感激しておりました。
光の淵に何か見ましたよ？▲


次回、
さまよえるクエスチョン「チャイカ」

この次も、サービスサービスゥ！

威光

時に鋭く、時に鈍器のようにずっしりと

そしてギリギリまで追い込まれ

洗練された

危ういまでの身体は

何かを纏い

光を放つ

by全

ほとばしる熱いパトスと裏打ちされた知識・知性

我々は今、
【 シアターＸ 国際舞台芸術祭ＩＤＴＦ ２０１０ 】の、
チェーホフ「かもめ」をテーマとした創作の真っ最中です。

11月23日から
完成した台本を使って、取り組んでいます。

とにかく、
12月19日までに途中でも良いので
最低５分以上作らねばならないのです。
というのも、
試作品の映像（たった５分）を25日までに提出せねばならないのです。

そんな中、
12月７日（月）

18時半より始まるシンポジウムに参加すべく両国の劇場へ。

今回参加する皆で。
と言っても少人数での創作のため、私含めて６人ですわ。

21時すぎまでやってました。

舞台上に座席で円を作り、
そこに座って皆が、
発言したり、そんな話に耳を傾けたり、
というようなもの。

70くらい用意してた座席が足りなくて
次々に追加してました。

どうやら参加者は100人超え。

ロシアの演出家や、韓国の演出家も居り、
通訳を交えてのチェーホフ談義。
小説家（田口ランディ）や舞踊家の方々も居た。

参加予定者だった、井上ひさしや黒柳徹子が来なかったのは残念だった。

次の記事では、忘備録を兼ねて
そのときに飛び交った発言をまとめておこうと思う。


by 演劇死神